Atenea

Presentación del Dosier Constelaciones Materiales: los inventarios en la cultura material iberoamericana (siglos XIV al XIX)

Ana Plaza Roig — 2024-12-31

El estudio en torno de los inventarios que aquí presentamos demuestra que la acción de “asentar es un acto demiúrgico” (Amante, 2019, p. 70), en tanto su análisis posibilita la recuperación de la existencia de los objetos allí listados y de los múltiples sentidos que de ellos se desprenden. Por todo lo anterior es que en este dosier proponemos una reflexión que pretende enfocar en las minucias y límites del género, en los desafíos y potencialidades que su estudio encarna, partiendo de casos concretos enmarcados entre los siglos XIV y XIX en distintas zonas de Iberoamérica. Procuramos con esta propuesta impulsar nuevas constelaciones que contemplen el cruce de diversas latitudes y temporalidades en el amplio campo de las humanidades a fin de profundizar en el inventario como género privilegiado para el análisis de la cultura material iberoamericana.

ESTRATEGIAS DE REGISTRO Y USO DE INVENTARIOS EN LAS VISITAS PASTORALES CASTELLANAS DE LOS SIGLOS XIV-XVI

2024-12-31

El presente artículo se ocupa de las visitas pastorales pretridentinas en el espacio de la corona castellana. Centramos nuestra atención en la visitatio rerum o examen de las cosas materiales, con el fin de reflexionar sobre las formas de registro y su valor documental. Postulamos que el formato de la visita se adaptó a los intereses y necesidades de los obispos y visitadores, determinando con ello las propias estrategias de registro.

CURAS, SACRISTANES Y CANTORES. CONTABILIDAD Y CULTURA MATERIAL EN LA PARROQUIA INDÍGENA DE ANDAMARCA (BOLIVIA, 1779-1844)

Camila Mardones Bravo — 2024-12-31

Esta investigación estudia los inventarios de bienes insertos en el libro de fábrica de la parroquia indígena de Andamarca, Bolivia (1779-1844). La fuente exhibe una interdependencia entre el inventario como género documental y la contabilidad parroquial, que permite analizar formas de representación y autorrepresentación, así como también los nexos entre cultura material y sociedad. El acercamiento metodológico desde la historia de la cultura material vincula la microhistoria de una parroquia indígena con contextos de alcance regional y virreinal, observando las estructuras sociales que los objetos contribuyen a configurar. El análisis particular de la gestión de un sacristán da cuenta de la desconfianza que la Iglesia podía tener en quienes ejercían el oficio, mientras que un ejercicio paralelo referido a un maestro cantor permite rastrear su trayectoria en el oficio a lo largo de cuarenta años, vinculando las prácticas musicales parroquiales con los espacios y objetos que las potenciaron.

DIMENSIÓN OBJETUAL E INVENTARIOS EN RECUERDOS DE VIAJE (1882) DE EDUARDA MANSILLA

Inés de Mendonça — 2024-12-31

El artículo examina las estrategias literarias de Eduarda Mansilla en sus Recuerdos de viaje, atendiendo a las huellas de la cultura material en su escritura. El enfoque analítico se centra en observar la incorporación de elementos tangibles como parte de una estrategia retórica que fortalece tanto el verosímil del relato de viaje como la autoridad de la voz narradora. En medio del contraste que se produce entre lujo y confort, la viajera experimentada expone preferencias y desafíos en su recorrido por Norteamérica. Descubre fascinaciones y disgustos, entretejiendo su narrativa con objetos, prácticas y reflexiones que reflejan su postura ambivalente hacia la modernización capitalista. Más allá de las intenciones explícitas, el texto de Mansilla anticipa cambios e inestabilidades que revelan cómo la tecnología, la ampliación de consumos y las preferencias culturales moldean la percepción del buen o mal gusto en la sociedad del siglo XIX.

EL TEXTIL EN LA CATEDRAL DE SANTIAGO DE CHILE: COLORES Y MATERIALIDADES EN EXTINCIÓN (SIGLO XIX)

Josefina Schenke — 2024-12-31

Los inventarios conservados de la Catedral de Santiago (siglo XIX) registran la sucesiva presencia y desaparición de diferentes textiles. Durante la primera mitad del siglo, una gran variedad de materialidades y colores mantenía viva la suntuosidad propia de un templo colonial en una iglesia que había perdido todos sus ornamentos producto de catástrofes varias. Aquí describiré la coherencia visual y devota del aparato textil que ocupó el nuevo templo catedralicio, trazaré sus posibles orígenes jesuitas y registraré la paulatina desaparición de esos objetos. Argumentaré que las causas de esa desaparición fueron, principalmente, los nuevos parámetros del gusto piadoso y las exigencias securitarias surgidas tras el incendio de la iglesia de la Compañía en 1863. De manera más general, propondré una interpretación “cromoclasta” de esta nueva sensibilidad piadosa y estética de fines del siglo XIX que reemplazó el valor del color –típicamente barroco o católico– por la sobria elegancia de lo monocromo, propia de altares y esculturas de mármol.

IMÁGENES EN MOVIMIENTO: LOS INVENTARIOS DE PINTURAS DE CUATRO OBISPOS EN EL VIRREINATO DEL PERÚ (1653-1707)

Agustina Rodríguez Romero — 2024-12-31

El presente artículo aborda el estudio de los inventarios de pinturas de cuatro obispos del Virreinato del Perú: Pedro Ortega Sotomayor, Manuel de Mollinedo y Angulo, Juan Queipo de Llano y Luis Francisco Romero. Estos inventarios, realizados de manera previa a la toma de posesión de sus cargos, se distinguen de otro tipo de registros similares en tanto fueron realizados en un momento clave de la vida de estos individuos, a veces luego de un viaje y siempre a punto de emprender uno nuevo hacia sus próximas funciones. El análisis comparativo de los apartados de pinturas permitirá identificar las particularidades de estos registros, así como las selecciones y estrategias de los obispos en la conformación de una colección de pinturas.

OBJETOS SUNTUARIOS Y DEVOCIONALES. UNA APROXIMACIÓN A LA VALORACIÓN DE LAS LÁMINAS PINTADAS EN EL VIRREINATO DEL PERÚ (SIGLOS XVII XVIII)*

Madelaine Benitez Daporta — 2024-12-31

En este trabajo, nos proponemos investigar un conjunto de pinturas sobre metal con relieve, de temática religiosa, producido en el Virreinato del Perú entre los siglos XVII y XVIII y actualmente ubicado en diversos repositorios nacionales e inter- nacionales. El objetivo del presente artículo es identificar los motivos y la procedencia del repertorio iconográfico y ornamental representado en estas pinturas, así como comprender los espacios de emplazamiento de estos objetos, sus usos y funciones específicas que adquirieron en la sociedad colonial americana. Con el fin de arribar a posibles respuestas, analizaremos las obras que conforman nuestro corpus de trabajo a partir de su análisis visual en cruce con los aportes de los estudios iconográficos y de la indagación de fuentes documentales desde una perspectiva centrada en la historia cultural y en la histo-geografía del arte. El desarrollo del trabajo dará cuenta de cómo las láminas pintadas adquirieron múltiples valoraciones –entre las que se cuentan las religiosas, sociales y económicas– en el Virreinato del Perú.

Presentación del Dosier Kafka contemporáneo y transatlántico

Elixabete Ansa Goicoechea — 2024-12-31

La selección de artículos confirma una preocupación contemporánea por Kafka, además de hacerse cargo de una variedad importante de perspectivas filosóficas y de establecer un diálogo relevante entre diferentes expresiones artísticas. Kafka es revisado desde conceptos de la filosofía alemana (Maiso, Rivera), y en particular de la Escuela de Frankfurt, el psicoanálisis (Cabezas) y la deconstrucción (Ansa), entre otros sistemas y referentes filosóficos, y vincula la literatura kafkiana con la pintura (Ansa), el ensayo biográfico (Cabezas), el teatro y el cine (Rivera). Se constata así la vigencia del escritor checo y la necesidad de seguir revisando su legado literario, filosófico y estético.

“LA FUERZA DE LA DEMOLICIÓN” O EL ENIGMA DE ODRADEK. UNA LECTURA DE KAFKA A PARTIR DE ADORNO, BENJAMIN Y SCHWARZ

Jordi Maiso Blasco — 2024-12-31

El presente artículo parte de la estrecha afinidad entre las intenciones filosóficas de la teoría crítica de Theodor W. Adorno y la óptica dislocada dirigida hacia la cotidianeidad que ofrece la narrativa de Kafka. Desde esas premisas se aborda la interpretación de un breve relato de Kafka, “La preocupación del padre de familia”, y, en particular, la enigmática figura de Odradek. Dialogando con la exégesis de ese texto a cargo del crítico brasileño Roberto Schwarz sobre la base de las interpretaciones de Benjamin y Adorno, el artículo analiza qué esconde la relación entre Odradek y el padre de familia, y en qué medida esta relación trastoca la autocomprensión de la normalidad burguesa que el padre encarna. De este modo el relato permite entrever la fragilidad de las seguridades sobre las que esa normalidad se asienta y lo que emerge cuando comienzan a resquebrajarse sus aparentes certezas.

FRANZ KAFKA, ¿UNA CARTA SIN PSICOANÁLISIS?

Óscar Ariel Cabezas — 2024-12-31

El objetivo de este artículo es explorar la relación que Kafka tenía con el psicoanálisis a propósito de uno de sus textos más biográficos, Carta al Padre, y los efectos que la imaginación literaria de Kafka ha suscitado en la interpretación de la subjetividad moderna por parte de filósofos contemporáneos. Estableciendo relaciones entre Kafka y las lecturas que de este autor han realizado Hans Blumemberg, Theodor Adorno, Maurice Blanchot, Giorgio Agamben y Elías Canetti, entre otros, se plantea la hipótesis de que Kafka es un escritor post-psicoanalítico o post-edípico en tanto hace de la literatura un espacio sin enfermedad ni cura.

METAFOROLOGÍA KAFKIANA: DEL THEATRUM MUNDI A LA METÁFORA ABSOLUTA DEL CINE

Antonio Rivera García — 2024-12-31

Benjamin decía que el mundo de Kafka es un Teatro Universal. En este artículo sostenemos, sin embargo, que la “metáfora absoluta” (Blumenberg) del mundo como teatro no es suficiente para entender el universo kafkiano. Hay otra metáfora absoluta, que apenas ha sido explorada, que se complementa perfectamente con la del teatro: el mundo como una película o como cine. El análisis de algunos pasajes de los diarios de Kafka y de su conversación con Janouch, así como de escritos de Benjamin y Adorno, nos permitirá demostrar que, para Kafka, el acelerado mundo moderno se parece a un filme, cuyas imágenes pasan tan deprisa que apenas se pueden fijar en un conjunto de gestos de difícil interpretación. Finalmente, argumentaremos que estos gestos expresan perfectamente la Stimmung del tiempo de Kafka.

KAFKA Y NOSOTROS (1977) DE ROSER BRU. RETRATO, LITERATURA Y DERECHO EN DIÁLOGO CON KAFKA

Elixabete Ansa Goicoechea — 2024-12-31

Este artículo analiza la condición de estado de excepción en el que Franz Kafka despliega el funcionamiento de la ley en el cuento “Ante la ley” y la novela El proceso. El análisis se realiza en diálogo con los modos en que los filósofos Walter Benjamin, Jacques Derrida y Giorgio Agamben piensan la relación entre el derecho y la historia, y tiene como objetivo interpretar la obra de la pintora Roser Bru en la exposición Kafka y nosotros de 1977. ¿Por qué usar la figura de Kafka en esta exposición?, ¿qué nos dice Kafka, a través de Bru, en los años inmediatamente posteriores al golpe de Estado de 1973 en Chile?, ¿qué valor tiene volver a dicha exposición en el presente? Proponemos pensar la obra de Bru como una propuesta que, entre escritura y retrato, releva el rol del arte como posibilitador de una expresión que tensiona la normalización de la condición excepcional de la ley.

REVISTA ALPHA. DESAFÍOS EDITORIALES DESDE REGIONES

Diana Kiss de Alejandro — 2024-12-31

La proyección editorial de las revistas científicas (o académicas) en el área de las humanidades, como Atenea de la Universidad de Concepción, la Revista Chilena de Literatura de la Universidad de Chile, la revista Estudios Filológicos de la Universidad Austral de Chile, o Alpha. Revista de Artes, Letras y Filosofía de la actual Universidad de Los Lagos, ha evolucionado para adoptar las reglas del juego, lo que ha llevado a su consolidación, sin perder el rumbo de constituirse en espacios para la difusión de las letras, pero también para sobrevivir a la lógica de las indexaciones.

UN SIGLO DE ATENEA. PUBLICACIONES REGIONALES EN HUMANIDADES. EL CASO DE DIÁLOGO ANDINO

Alberto Díaz Araya — 2024-12-31

En abril de 1924, se publicó en Concepción, en el sur del país, la primera edición de la revista Atenea, cuyo subtítulo era “Revista Mensual de Ciencias, Letras y Bellas Artes”, cabrá en sus páginas todo tópico de interés humano”. Su línea editorial declara que es “amplia y tolerante”, matices que se dejan entrever en los diferentes manuscritos publicados.

ATENEA, UNA REVISTA AUTORREFLEXIVA

Cecilia Rubio — 2024-12-31

“Muy bien ideada me parece esta revista. Tiene la cualidad, puesto que veo al pie de los artículos, los nombres más estimados de las letras y de la política. Tiene la variedad: mezcla en las proporciones más justas, la poesía, la crítica, la economía política, las cuestiones sociales. Está lejos de olvidar la vida universitaria, pues recuerda su origen y cuida del papel que la Universidad debe desempeñar en la vida intelectual y moral de la nación.”

LA EVITABILIDAD DE LA DEMOCRACIA

2024-12-31

En octubre de 2024 se cumplió el quinto aniversario del estallido social, la ola de protestas más masivas de la historia de Chile; un aniversario que, sin embargo, no encontró a la ciudadanía chilena debatiendo sobre los déficits sociales y democráticos que motivaron la explosión de descontento y rabia que se apoderó de las calles de las principales ciudades, ni mucho menos sobre cómo solucionar tales déficits. Tampoco lo encontró rememorando la participación sostenida y transversal de la ciudadanía durante el proceso constituyente. Poco queda hoy de la profunda e inclusiva reflexión colectiva sobre los principales asuntos públicos a la que el estallido dio impulso.

TIEMPOS, DISPERSIONES Y FORMAS DE LA DISIDENCIA SURREALISTA EN EL URUGUAY

Hebert Benítez Pezzolano — 2024-12-31

Uno de los rasgos más característicos de las vanguardias históricas uruguayas durante los años veinte fue, para expresarlo de modo sucinto, la falta de una virulencia contracultural cuyas figuraciones fueran capaces de desafiar seriamente a la institución del arte y a las de la politicidad constituida. La hegemonía política de más de dos décadas de una socialdemocracia que llegó a atenuar la dinámica inconciliable de las contradicciones, conformó a partir de esos términos no solo una de las formaciones más notorias del progresismo latinoamericano del primer tercio del siglo XX, sino la fundación del estado moderno en el Uruguay.

LA MORAL MÍNIMA DE MARTÍN CERDA. LOS PRIMEROS CUARENTA AÑOS DE LA PALABRA QUEBRADA

2024-12-31

La palabra quebrada. Ensayo sobre el ensayo (1982), texto al que siempre se vuelve, con cierta inquieta añoranza. La nueva reedición realizada por Ediciones Cormorán genera la ocasión propicia para registrar algunas reflexiones sobre la experiencia del encuentro con este texto inquietante, conmovedor y “extraño” dentro de la tradición ensayística hispanoamericana y chilena.

Editorial

Cecilia Rubio Rubio — 2024-12-31

Con estas reflexiones y proposiciones de puntos de vista críticos damos por terminado el número 530, así como el centenario de nuestra revista Atenea, que continúa aportando a la investigación y a la reflexión académicas sin dejar de plantearse problemas importantes para la sociedad y la cultura, más allá de la academia.

Lizama, Patricio. Jean Emar y el arte moderno en Chile. La Nación (1923-1927). (Edición y estudio). Alquimia Ediciones, 2021, 343 pp. ISBN 978-956-9974-82-3

Malva Marina Vásquez Córdova — 2024-12-31

Patricio Lizama, académico e investigador de la Pontificia Universidad Católica de Chile, se ha destacado por su valiosa contribución a los estudios historiográficos sobre la configuración del campo artístico-cultural de comienzos del siglo XX. En 1992 (Dibam), el investigador publicó las Notas de Arte escritas en Chile por Juan Emar y el 2003, una edición facsimilar de estas columnas. Esta reciente publicación de la labor periodística completa de Juan Emar comprende tanto sus Notas de Arte del Diario La Nación escritas en Chile, como sus Notas de París y La Nación en París (1926-1927). El investigador nos invita a aquilatar el rol capital que tuvo la gestión cultural de Juan Emar y el grupo vanguardista Montparnasse (1923-1930) en las transformaciones de los paradigmas estéticos que regían el campo artístico chileno.

Turra-Díaz, Omar y Ajagán Lester, Luis (2024). Profesorado, textos pedagógicos e ideología. Lectura crítica del discurso pedagógico de la historia. RIL Editores. 162 pp. ISBN 978-956-01- 1574-4

Patricio Guzmán Contreras — 2024-12-31

El libro Profesorado, textos pedagógicos e ideología de Omar Turra-Díaz y Luis Ajagán Lester explora la importancia de los materiales escolares en la enseñanza de la historia chilena, particularmente en términos de su interpretación del nosotros y los otros, incluyendo la marginación y estigmatización de grupos indígenas. Los autores enfatizan la participación de los docentes en el uso pedagógico de los textos y sugieren métodos para una evaluación crítica de sus discursos y representaciones. Según argumentan, en ciertos momentos el Estado junto con algunas editoriales han seleccionado expertos para crear materiales sin considerar la opinión de los profesores. Ellos proponen que, con su bagaje cultural y capacidad de pensamiento crítico, los maestros son quienes pueden interpretar mejor las interacciones de aprendizaje que ocurren en el aula. Exploran la temprana influencia de la disciplina histórica escolar en la creación de una narrativa nacional y representaciones de culturas como la mapuche, a través del trabajo de intelectuales positivistas-evolucionistas.

Canali, Mauro. The Matteotti Murder and Mussolini. The Anatomy of a Fascist Crime (Ruth Ben-Ghiat, Foreword; Ann. T. Pichey, trans). Palgrave MacMillan, 2024, 272 pp. ISBN 9783031414701

2024-12-31

Mauro Canali’s work is the result of a long cycle of sorting out sources on the fascist system and Mussolini’s political career. This editorial project took shape in the months leading up to the centenary of the crime against the multitalented Giacomo Matteotti through the assembly of various academic papers and publications in Italian. From a long list, by thematic spe- cialization, the following works stand out: La scoperta dell’Italia. Il fascismo raccontato dai corrispondenti americani, published in Venice (2017), and Il delitto Matteotti, revised and republished in Bologna (2024). The different chapters of The Matteotti Murder and Mussolini. The Anatomy of a Fascist Crime are grouped into four thematic blocks: “Anatomy of a Policital Crime,” “Mussolini´s Responsabilities,” “Mussolini´s Defenders” and “After.” The analytical models focus on the study of public administration documents and journalistic publications about a crime that acquired a strong international resonance and shocked large sectors of Italian society.