Acta Literaria

PINTURAS PSICOSOMÁTICAS

Natalie Israyy — 2025-09-12

METALITERATURA Y METANOVELA EN LA OBRA LITERARIA DE JUAN EMAR

Roberto Eduardo Angel Gallardo — 2025-09-12

PRESENTACIÓN

2025-09-12

ARABISMO ESPAÑOL Y POESÍA ÁRABE

Brahim Fakir — 2025-09-12

Cualquier pensamiento es una respuesta a una determinada preocupación intelectual que surge en un determinado contexto espaciotemporal. En este sentido, el arabismo español aparece como tendencia que aspira a dar respuestas a cuestiones de carácter cultural e histórico a la vez, teniendo en cuenta la relación de España con su propio pasado y con los elementos que han originado su singularidad en el mundo occidental, sobre todo en lo que se refiere a sus vínculos con el componente árabe. El objetivo de este artículo es analizar la visión de los arabistas españoles de la poesía árabe, que constituye una de las manifestaciones más importantes de la cultura. Nuestro tratamiento de este tema parte de la problemática de la naturaleza y los alcances de esta misma visión; es decir que nos ocupamos de averiguar si los arabistas se han dejado llevar por los parámetros occidentales o se han basado en criterios particulares en su aproximación a la poesía árabe.

SONRÍE CHINA DE RAFAEL ALBERTI: UN ESTUDIO IMAGINOLÓGICO

Xiao Yang — 2025-09-12

El libro Sonríe China contiene poemas de Alberti escritos tras su visita a China en la década de 1950, que contienen su comprensión y experiencia de la cultura china y la nueva China. Basándose en el texto, este artículo abordará los poemas desde la perspectiva de la Imagología literaria comparada, a través de la investigación de la alteridad como configuradora de la identidad, y analizará la relación entre el sujeto reconstruido de China y su ontologia, el reflejo del "Otro" en el "Yo", así como la ruptura de la frontera entre estos en su escritura. Se explora como posible paradigma de investigación para el aprendizaje mutuo de las civilizaciones china y occidental.

HUELLAS GENÉTICAS Y VESTIGIOS LITERARIOS EN LA PROSA BREVE DE PABLO PALACIO

Ángel Darío Jiménez Gaona — 2025-09-12

El escritor ecuatoriano Pablo Palacio (1906-1947) es considerado por la crítica literaria como uno de los más desconcertantes exponentes de la vanguardia latinoamericana. De su obra breve ha merecido exhaustivas lecturas su único libro de cuentos Un hombre muerto a puntapiés (1927), dejando de lado aquellos relatos de aprendizaje del lojano. Este ensayo se centra, pues, en problematizar los vestigios textuales, las huellas estéticas y las obsesiones temáticas que aparecen en once de sus relatos de formación narrativa, publicados entre 1921 y 1930. De modo que se pueda componer un mapa más completo de su proyecto literario y clarificar ciertos rasgos de estilo y propósitos estéticos en la provocativa obra de este singular escritor vanguardista

EPISTEME Y SINCRETISMO ESTÉTICO EN QICHQA, POEMARIO EN QUECHUA DE OLIVIA REGINALDO

Pablo A. Landeo Muñoz — 2025-09-12

El presente artículo es un análisis del poemario en lengua quechua Qi-chqa, de Olivia Reginaldo, publicado en Lima sin traducción al español en el año 2024. Saca a la luz las categorías quechuas que resultan esenciales para un acercamiento epistemológico al libro. Por otra parte, muestra que Qichqa deja trascender un sincretismo clave entre el paratexto inicial, un fragmento de El Aleph, de Borges (1998), y el poema liminar, titulado "Qichqa", locus desde el cual los conocimientos andinos dialogan con otros sistemas epistémicos. En este marco, acudimos al análisis del discurso y a la hermenéutica. Mostramos que el libro, a pesar de su brevedad, plantea rupturas con las formas tradicionales de escribir poesía en quechua y requiere un acercamiento epistémico desde una perspectiva andina. Observamos, finalmente, que Qichqa aborda la migración de los campesinos andinos hacia las ciudades como una forma de integrarse al otro, hacerse uno(a) con el otro, como parte de una estrategia de sobrevivencia.

UN ÍDOLO EN EL MANUAL DE MINISTROS DE INDIOS DE JACINTO DE LA SERNA (1656). PROBANZA DE ABOMINACIÓN IDOLÁTRICA ANTE LOS OJOS DE UN EXTIRPADOR

Liza Nereyda Piña Rubio — 2025-09-12

Esta investigación busca demostrar que detrás del documento probatorio de idolatría incluido en el Manual de ministros de indios de Jacinto de la Serna (1656), subyace un modelo ideológico oculto por el autor. Las omisiones teóricas en el texto respaldan los criterios para identificar dicho documento que, además, se somete a una metodología iconográfico-lingüística. Se confirma que la literatura reprobatoria de supersticiones de los siglos XVI y XVII y las normativas conciliares mexicanas influyeron en la escritura de J. de la Serna. El estudio rastrea el origen literario y jurídico de la idolatría como pacto de vasallaje desde tiempos bíblicos y clasifica el documento como una "nómina" según la teoría de la superstitio. Además, distingue entre el "especialista ritual" (autor de la nómina) y el "operario evangélico" (extirpador de idolatrías). El análisis revela que las estrategias de aculturación anti supersticiosas fracasaron en su objetivo de reemplazar completamente las creencias prehispánicas, como se evidencia en la mezcla iconográfica y la persistencia de vocablos indígenas en el documento. Una aproximación al texto en náhuatl, ignorado por J. de la Serna por razones ideológicas, sugiere la emergencia de una nueva categoría social: la del "verdadero cristiano," representado por una agrupación indígena cristianizada, devota en sus propios términos.

CAPITALISMO ARTÍSTICO Y CULTURA LÍQUIDA EN LA FICCIÓN CONTEMPORÁNEA: UNA LECTURA COMPARADA DE EL MAPA Y EL TERRITORIO (2010) DE MICHEL HOUELLEBECQ Y PIÑA (2022) DE GONZALO MAIER

René Araya Alarcón — 2025-09-12

Este artículo presenta una propuesta de lectura comparada de las novelas El mapa y el territorio (2010) de Michel Houellebecq y Piña (2022) de Gonzalo Maier, con el objetivo de situarlas en el marco de las transformaciones culturales asociadas al capitalismo artístico y la cultura líquida. A partir de un análisis de la recepción crítica y las principales interpretaciones teóricas, se examina cómo ambas obras problematizan la estetización de la experiencia, la precariedad del sujeto y la circulación simbólica del arte en el contexto neoliberal. Mientras Houellebecq representa el simulacro del arte como mercancía espectacular, Maier propone una estética de lo mínimo y lo residual. El estudio revela un vacío en la crítica comparatista que este trabajo busca abordar mediante un enfoque teórico riguroso, articulado desde la sociología del arte, la teoría cultural y los estudios literarios contemporáneos.

TACITAS DE GREDA Y TARROS DE NESCAFÉ: TRES MIRADAS A LOS OBJETOS EN LA POESÍA DE CLAUDIO BERTONI

Marco Antonio Salas Opazo — 2025-09-12

Se propone una lectura en tres movimientos de la presencia de los objetos cotidianos en la poesía de Claudio Bertoni. Primero se plantea el concepto de "excedente de sentido" (Bodei, 2013) como clave interpretativa para abordar la aparente superficialidad de sus textos. Como contrapunto, se propone una mirada Materialista que descarta la lectura anterior como una ilusión (Rosset, 2016) que niega la naturaleza mortuoria de los objetos. Finalmente, desde el Nuevo Realismo de Markus Gabriel (2019a), se reivindica la vida que los objetos adquieren en la medida en que no niega sino que complementa y enriquece lo real, dando pie a la aparición de una realidad aumentada en el poema.