Acta Literaria

PULSIONES EN TORNO A BOBBY DESFALLECE EN EL MURO DE CARMEN BERENGUER

Valeria Susana Navarro Verdezoto — 2026-03-10

“REBEL WITHOUT A CAUSE”: LA UTOPÍA QUEER DEL TEATRO DE VÍCTOR JARA

Cristián Opazo — 2026-03-10

En este ensayo, propongo que Víctor Jara (1932-1973) desarrolla un método de dirección teatral revolucionario: construye personajes queer que exhiben sus expresiones de género y sexualidades mediante poses tomadas de las subculturas juveniles angloestadounidenses de las décadas de 1950 y 1960. Según argumento, para articular este método que privilegia la gestualidad callejera por sobre la palabra hablada, Jara se apropia de las técnicas actorales desplegadas por James Dean y, a través de ellas, del programa de los maestros del Actors Studio (epígonos de izquierdas y queer de Konstantin Stanislavski). Con el desarrollo de su método, Jara no solo logra trabajar a la par de directores como Nicholas Ray, sino, también, consigue entender los subtextos queer de los trabajos de los dramaturgos de la British New Wave (usualmente, leídos como exponentes del absurdo). Para demostrar estas premisas, primero, examino el contexto subcultural en que Jara se forma como director y, luego, analizo sus montajes de tres textos: en 1959, Parecido a la felicidad (1959) de Alejandro Sieveking; en 1965, The Knack (1962) de Ann Jellicoe; y, en 1968, Entertaining Mr. Sloane (1963) de Joe Orton.

UNOS JUEGOS FLORALES RELATIVAMENTE FEROCES: LA NIÑEZ EN LOS POEMARIOS DOCUMENTAL DE JAIME PINOS Y METRAJE ENCONTRADO DE GERMÁN CARRASCO

Eduardo Inzunza Morales — 2026-03-10

Este artículo analiza cómo los poemarios Documental de Jaime Pinos y Metraje Encontrado de Germán Carrasco representan la infancia y la memoria en el contexto de la dictadura chilena. A través de conceptos teóricos sobre el archivo (Derrida, Guasch, Farge) y la memoria (Jelin), se examina la forma en que ambos poetas, aunque con estrategias distintas -Pinos desde el documento y testimonio, Carrasco desde el hallazgo y la evocación personal-, construyen un archivo poético. Se concluye que los autores actúan como "arcontes" de la memoria infantil, buscando sanar heridas sociales y transmitir la historia con sensibilidad. Una reflexión esperanzadora sobre el legado del trauma.

UN HALO VANIDOSO ENTRE LOS SONETOS A LA ROSA DE SOR JUANA

Carlos Oliva Vega — 2026-03-10

Para el siglo XVII, la época de Gracián, el ingenio era la facultad que revelaba las relaciones secretas entre las cosas y las ideas, expresándolas en una forma única (Octavio Paz, 1991). Sor Juana encarnó lo anterior al reducir la pluralidad de la vida en unidades líricas llenas de agudeza. La vanidad de la rosa, plasmada en tres sonetos, resultó ser uno de los tópicos favoritos de la monja para plasmar su sentir melancólico en el siglo de la mentira generalizada (Rodríguez de la Flor, 2005). Paradójicamente, la rosa resultó ser un emblema de la verdad, una metáfora del desengaño que permitía mirar más allá de los bastidores de la corte virreinal, aquel theatrum mundi que tan bien conoció la poeta novohispana.

EXHUMACIONES TULLIDAS (DEL ARCHIVO COLONIAL). ZOOLÓGICOS HUMANOS EN DOS NOVELAS LATINOAMERICANAS RECIENTES

Carlos Ayram — 2026-03-10

En este artículo buscamos examinar los modos en que las novelas La jaula de los ona de Carlos Gamerro y Huaco retrato de Gabriela Wiener se han comprometido decolonialmente con la exhumación crítica del cautiverio que fueguinos e indígenas peruanos padecieron durante el establecimiento de los jardines de aclimatación y los zoológicos humanos en el siglo XIX y las continuidades coloniales de este episodio en América Latina. A partir de la intersección entre los estudios de la discapacidad y el pensamiento decolonial, problematizamos cómo, a través de una imaginación literaria, que es a la vez decolonial y política, se modulan otros registros sobre el cautiverio indígena y se visibilizan las relaciones entre raza, epistemología y discapacidad con el objetivo de releer y reinterpretar las figuras de cuerpos racializa-dos, feminizados, debilitados y/o monstrificados en el archivo colonial y racista.

LA NARRACIÓN DEL FENÓMENO MIGRATORIO EN EL CUENTO "QUIMBAMBA" (AFROQUEERIDADES, 2023) DE YOLANDA ARROYO PIZARRO

Sabina Reyes de las Casas — 2026-03-10

Este artículo analiza los mecanismos de narración del fenómeno migratorio en el cuento "Quimbamba" (Afroqueeridades, 2023), de la escritora puertorriqueña Yolanda Arroyo Pizarro. La condición sociohistórica de Puerto Rico otorga a su literatura unas características particulares. Además, su literatura nacional supera las fronteras del territorio insular y se integra con la literatura de la diáspora. En el texto analizado, la autora narra la migración desde una perspectiva que integra el fenómeno del desplazamiento forzoso con la perspectiva de género, la violencia, la narración de la disidencia sexogenérica y las reivindicaciones de las autoras racializadas.

JUSTO SIERRA Y RUBÉN DARÍO EN (LOS RESTOS DE) LAS EXPOSICIONES UNIVERSALES

María Victoria Chighini Arregui — 2026-03-10

El propósito de este trabajo es analizar las crónicas escritas por dos autores latinoamericanos: Rubén Darío y Justo Sierra. Ambos visitaron los predios donde tuvieron lugar dos Exposiciones Universales luego de que estas hubieran finalizado. Los textos que produjeron en ese contexto fueron publicados en dos periódicos de la época: La Nación, en el caso del nicaragüense, y El Mundo, en el del mexicano. Consideramos que las crónicas muestran el punto de vista de estas subjetividades modernas, permitiendo visualizar la complejidad de dos centros urbanos (Chicago y París) y, de este modo, asistir a la otra cara de esa "modernidad deseada" de la que habla Julio Ramos (2009).

JUEGOS DEL LENGUAJE Y CERTEZA EXISTENCIAL: WITTGENSTEIN COMO PROTOTEXTO DE LA NARRATIVA POSMODERNA DE SARAMAGO

Nataša Jovovič — 2026-03-10

El célebre autor portugués José Saramago, en su novela posmoderna El año de la muerte de Ricardo Reis (1984), obra que condensa de manera paradigmática todos los rasgos esenciales de su autopoética -como la marcada intertextualidad, la revalorización de la tradición y de la historia, así como la deconstrucción de las capas míticas-, desarrolla simultáneamente una aproximación sumamente singular al lenguaje, especialmente en lo que concierne al sentido y a los límites de lo que puede o no puede ser dicho. En el seno de esta estructura narrativa compleja, la filosofía del lenguaje de Saramago se manifiesta como una de las estrategias narrativas centrales mediante las cuales se explora el juego latente entre la realidad y la ficción, particularmente a través de los diálogos entre Ricardo Reis y el difunto Fernando Pessoa, diálogos que culminan en la resolución final de Reis respecto al mundo al cual ha de pertenecer. La impronta de uno de los pensadores más representativos del siglo XX, Ludwig Josef Wittgenstein (1889-1951), se revela como una matriz estructural fundamental de la novela. Dicha influencia se evidencia con especial claridad en el concepto del denominado "juego del lenguaje" (language game) y en la comprensión filosófica de la certeza existencial. En este sentido, Investigaciones filosóficas (1953) y Sobre la certeza (Über Gewissheit, 1984) pueden ser concebidas como marcos pro-totextuales de esta novela intelectual, ofreciendo perspectivas interpretativas a través de una pluralidad de códigos simbólicos que, a nivel fraseológico, revelan la polisemia contextual inherente a las expresiones lingüísticas del protagonista.

FLORES EN EL ÁTICO Y LA NOVIA DE AMMÁN: UNA INVESTIGACIÓN TRANSCULTURAL DE LAS UNIDADES INCESTUOSAS A LA LUZ DE LA TEORÍA LITERARIA FEMINISTA

Wurood Awamleh — 2026-03-10

Este trabajo de investigación pretende proponer una investigación transcultural sobre las relaciones incestuosas desde la perspectiva de la teoría literaria feminista. El artículo se centra en cuatro obras literarias: Pilares de Sal de Fadi Faqir (1996), Tío Vampiro de Cynthia Grant (1996), Flores en el ático de Virginia Andrews (2003) y La novia de Ammán de Fadi Zaghmout (2015). La principal contribución de este trabajo de investigación es abordar la aceptabilidad del incesto, tal como se destaca en los contextos socioculturales occidental y oriental de las obras literarias seleccionadas. Por lo tanto, este artículo se centra en abordar tres preguntas de investigación: "¿Cuáles son los diferentes tipos de relaciones incestuosas que se han abordado en Flores en el ático de Virginia Andrews (2003) y La novia de Ammán de Fadi Zaghmout (2015)?"; "¿Cuáles son las principales respuestas socioculturales al incesto que se reconocen en Flores en el ático de Virginia Andrews (2003) y La novia de Ammán de Fadi Zaghmout (2015)?" y "¿Cuáles son los factores que influyen en la terminación de una relación incestuosa, como se presenta en Flores en el ático de Virginia Andrews (2003) y La novia de Ammán de Fadi Zaghmout (2015)?".

PRESENTACIÓN

María Luisa Martínez Muñoz — 2026-03-10