Acta Literaria

AQUÍ ESTOY SI ACASO ME VEN. RELECTURAS TRANSHEMISFÉRICAS EN TORNO A GABRIELA MISTRAL. EDITADO POR SEBASTIÁN COTTENIE BRAVO E IGNACIO SÁNCHEZ-OSORES. A CONTRACORRIENTE, 2025, 344 PP.

2026-07-19T10:57:07-04:00

EDITORIAL

2026-07-17T17:10:14-04:00

Este número, el 72 de Acta Literaria, correspondiente al primero de 2026, es también el primero que se publica exclusivamente en versión digital. Al alto costo de mantener revistas impresas se suman varias cuestiones relativamente nuevas, como la creciente preferencia de la comunidad académica por leer en línea o en archivos digitales, lo que dificulta aun más la gestión de los ejemplares impresos, con la consiguiente búsqueda de espacios idóneos para la conservación de las revistas en papel.

EL CONJURO DE LO NO-HUMANO:

2026-07-17T17:27:52-04:00

Este artículo propone que la fabulación especulativa contemporánea opera como un conjuro, gesto que simultáneamente invoca y exorciza, frente a lo no-humano, constituyendo un programa político-estético para el Antropoceno. A partir del marco teórico de Eugene Thacker, en diálogo con Donna Haraway y la tradición del weird, se analiza cómo esta narrativa despliega una progresión de cuatro niveles de lo inhumano (subversión antrópica, inversión antrópica, inversión ontogenética y sustracción misántropa). Mediante el análisis de obras de autores como Octavia Butler, Jeff VanderMeer, Richard Powers, Reza Negarestani y Alan Weisman, se demuestra que este recorrido no conduce al nihilismo, sino a una poética del asombro terrible que cultiva la humildad ontológica. La conclusión afirma que la fabulación especulativa, al conjurar agencias no-humanas, desmonta el excepcionalismo antropocéntrico y prefigura éticas posthumanistas fundadas en el reconocimiento de nuestra contingencia radical y en la responsabilidad hacia un mundo que nos excede.

EL REINO DE LAS SOMBRAS.

2026-07-17T17:50:44-04:00

Desde la aparición del cine a finales del siglo XIX, los escritores de la época establecieron una relación particular con el nuevo arte. Fluctuando entre el rechazo y la admiración, muchos de ellos desarrollaron sendas reflexiones sobre su naturaleza “mágica” o “fantástica”, sobre su cercanía con el teatro y la literatura, y sobre los cambios que supondría, décadas después, la inclusión del sonido. Con las primeras vanguardias, las preocupaciones sobre la naturaleza fílmica alcanzaron nuevos derroteros en los textos de diversos escritores, integrando el fenómeno a la propia escritura y alcanzando así un nuevo estadio artístico capaz de reflejar la Modernidad. Las visiones sobre la esencia del nuevo invento y sus vínculos con la literatura fueron alternándose con las concepciones románticas del cine como una prolongación fantasmática de la realidad. En este artículo se analizarán algunas de esas consideraciones para evidenciar las distintas posturas que los literatos de la época tuvieron frente al cine.

EXPLORACIONES DEL DOLOR DESDE LAS ESCRITURAS DEL YO EN PRINCIPIA Y PLANETAS HABITABLES

2026-07-17T18:12:21-04:00

Este artículo tiene como objetos de estudio las obras Principia y Planetas habitables de Elisa Díaz Castelo, publicadas en 2018 y 2023, respectivamente. En el mismo se examina de manera comparada las diversas exploraciones del dolor y la enfermedad que, a partir de una suerte de autoficción poética, son abordadas como línea de continuidad en la trayectoria literaria de esta autora. Bajo los postulados de teóricos como Miraux, Amaro, Sontag y Wolf, entre otros, se demuestra que el alcance de este tipo de escritura es ofrecerle un sustento fáctico a los poemas desde la experiencia personal, con el fin de conmover al lector para que mediante su perceptibilidad emocional acceda a cierta comprensión de la corporalidad y sus dimensiones.

UN TEJIDO DE COLORES EN PAC PAC PEC PEC DE SOLEDAD FARIÑA EN RESPUESTA AL MESTIZAJE

2026-07-17T18:38:49-04:00

El presente artículo investiga la obra Pac Pac Pec Pec de la poeta chilena Soledad Fariña desde una mirada decolonial, basada en las postulaciones de Walter Mignolo y Cornejo Polar, profundizando sobre los significantes indígenas y su repercusión en la obra de Fariña. Se debate la idea sobre el proyecto poético de la autora chilena como una voz mestiza, planteando como hipótesis que los significantes del color, desde una cosmovisión andina, expresan nuevas posibilidades estéticas que reconocen el “retazo” del pasado americano y lo presentan como una forma de resistencia a la supuesta supresión de las cosmovisiones originarias que significó la conquista de América. El principal hallazgo de este trabajo es que la voz poética principal de Pac Pac Pec Pec es una subjetividad heterogénea que “zurce” su propia herida colonial a través de su corporalidad, introduciendo el significante de los colores y el del arte plumario de manera trascendental y sustancial en la obra, lo que conlleva el posicionamiento de la identidad indígena y occidental en el mismo grado de importancia.

DESIDENTIFICACIÓN Y TEJIDO DE VÍNCULOS, CÓMO LO ABYECTO CREA ESPACIOS DE AFECTO EN

2026-07-17T18:52:46-04:00

Pese a que la modernidad invitaba a una vida en comunidad, donde la ciudad se desplegaba como un escenario para la libre exploración, esta época marcó como universal un sujeto masculino cuya principal característica era la carencia de vínculos afectivos. Se torna entonces interesante pensar cómo lo femenino, y además de ello lo abyecto, logran hacer uso de la ciudad. Aquí se propone analizar los relatos “Soy una tonta por quererte” y “Seis tetas”, de la escritora argentina Camila Sosa Villada, para estudiar cómo lo abyecto, en la subjetividad travesti, logra una construcción de espacio. En este sentido, se identificarán qué herramientas permiten esta gestación del espacio: la música, la amistad, así como algunas figuraciones, alternativas socioafectivas para enunciar modos de subjetividad que, en un ejercicio de desidentificación, presentan cooperación y tensión de las normas del sistema de representación. Se mostrará cómo el constante cambio y la indeterminación de subjetividad se convierten en una herramienta mediante la cual lo abyecto subvierte su marca errante para la formación de vínculos y espacios de afecto.

LETRAS DE LA NUEVA ESPAÑA DE ALFONSO REYES:

2026-07-17T19:13:39-04:00

Este artículo analiza Letras de la Nueva España de Alfonso Reyes como un ejercicio fundacional de historia cultural inscrito en su proyecto intelectual americanista. Frente a las lecturas que intentan subsumir su obra bajo una óptica hispanista, se argumenta que Reyes construye una ontología histórica del sujeto americano donde el barroco novohispano actúa como matriz de una conciencia diferenciada. Metodológicamente, se combina la hermenéutica textual, la historia intelectual y la teoría cultural para mostrar que Reyes, al historizar las sensibilidades plasmadas en la literatura, anticipa preocupaciones centrales de la historia cultural. El análisis de figuras como Balbuena, Alarcón y Sor Juana muestra que el relato de Reyes opera en un doble registro: como refutación política del hispanismo y como fundamento de una autonomía intelectual americana. De este modo, Letras de la Nueva España se erige no solo como piedra angular del americanismo crítico, sino como una propuesta que concibió la historia como una construcción interpretativa y las letras como el archivo simbólico donde una comunidad imagina y afirma su diferencia.

MÁS ALLÁ DEL LIBROCENTRISMO:

2026-07-17T19:30:23-04:00

Este texto contiene reflexiones teórico-críticas cuyo propósito es poner en tensión la noción de literatura, llevándola más allá del librocentrismo. Tomar distancia del librocentrismo implica un desplazamiento hacia textos públicos –artículos periodísticos, revistas, manifiestos, y otros impresos– que denotan transformaciones genéricas, formales, temáticas, aunque sin excluir aquellos otros producidos en las esferas íntimas –diarios, cartas, por ejemplo–. Tampoco significa excluir al libro, sino partir de una “ontología relacional”, cuya base epistemológica adopta la noción de cultura literaria, esto es, un complejo sistema que abarca desde los procesos comunicacionales a los problemas implicados en la autoría, élites letradas, el lugar de enunciación, la circulación, la recepción, la traducción y la sociabilidad intelectual de las redes y que se interroga, también, por los contextos permeados en el texto tanto como los efectos que se identifican en los lectores. De este modo, reflexionar sobre las literaturas más allá del librocentrismo involucra considerar antes que los productos, los procesos, el ejercicio relacional que implican las redes, la circulación de los bienes simbólicos y, asimismo, hace necesario auscultar dos factores relevantes: la cultura material y el archivo como acontecimiento del discurso y como articulación sintáctica.

CREAR Y CRIAR(SE) EN MEDIO DE LA VIOLENCIA FUNDANTE:

2026-07-19T10:28:23-04:00

El presente artículo examina comparativamente la cuestión de lo criollo y de la criollización en América Latina y el Caribe, atendiendo a la diversidad histórica y semántica que estos términos han adquirido en los ámbitos hispanoamericano, francófono y anglófono. Se sostiene que lo criollo no puede reducirse ni a una categoría étnica ni a una tipología lingüística, sino que designa procesos históricos atravesados por conquista, esclavización, mestizaje conflictivo, luchas por la legitimidad y reapropiaciones de la lengua. A partir del diálogo entre autores como Édouard Glissant, Kamau Brathwaite, Patrick Chamoiseau, Frankétienne, Derek Walcott y Alejo Carpentier, el estudio propone poner en relación crear y criar(se): las condiciones históricas de formación de las subjetividades inciden en las formas de invención literaria. De este modo, la literatura aparece como espacio privilegiado donde las violencias fundacionales son transformadas en lenguaje, memoria, relación y potencia estética.